Read, Cut & Film – комплексный метод совместного детского творчества, базирующийся на принципах современной европейской педагогики и актуализированный для использования с современными техническими средствами. Он появился как естественный ответ на вызовы миграции, потребовавшие более гибкого подхода к адаптации и социализации ребенка.
Он предполагает выбор истории, обсуждение и выделение главного в сюжете, подготовку рисованного конспекта будущего фильма (сториборда), создание персонажей из бумаги, съемку покадровой анимации в стилистике стоп-моушн и презентацию ребенком созданного им мультфильма.
Метод работает как со специальными наборами (Kits), которые готовятся детскими психологами, профессиональными редакторами, художниками и аниматорами специально для проектов Read, Cut & Film, так и «с нуля» в рамках уроков по художественному творчеству. Во втором случае тьюторы вместе с детьми самостоятельно выбирают истории, готовят фоны и персонажей, проводят съемки и презентации, опираясь на основные положения метода.
Благодаря готовым наборам (Kits), а также современным технологиям (широкодоступным инструментам для съемки и простым бесплатным программам для покадновой съемки и монтажа), метод Read, Cut & Film делает возможным получение ребенком ощутимого результата – собственного мультфильма – в течение 1-2 академических часов или одной-двух сессий занятий в художественных кружках.
Соединив сторителлинг, работу с бумагой и стоп-моушн, Read, Cut & Film переводит эти традиционные творческие активности на принципиально новый уровень. Развитие навыков сторителлинга с опорой на классические и архетипичные сюжеты, предполагает, что история, пересказанная путем создания мультфильма, станет частью личного опыта ребенка.
Метод разработан для детей 8–12 лет – возраста, когда игра ещё остаётся естественной формой вовлечения, а мышление уже становится более структурным. Создатели метода исходят из того, что технологии должны расширять и усиливать творческие возможности ребенка, а не подменять их генерацией результата.
Занятия по методу Read, Cut & Film могут проходить как индивидуально, когда каждый ребёнок снимает собственный мультфильм, так и в парах или малых группах. Однако и при индивидуальном подходе обязательной остается финальная стадия презентации снятого мультфильма – другим детям, тьютору (в его качестве могут выступать и родители). Метод хорошо зарекомендовал себя в разновозрастных группах, особенно во внеклассных форматах. Наличие предварительного опыта не требуется: для многих детей это может стать первым снятым мультфильмом.
Суть метода в том, чтобы на основе предлагаемого на выбор материала пробудить эмоции, воображение ребенка, направить ее в творческий процесс и привести к конечному результату, который ребенок может объяснить и защитить. При этом все материалы (истории, фоны, персонажи) и действия (обсуждение, рисование, вырезание, съемки, самопрезентация) не подавляют креативность, а креативно развивают ее, чтобы шаг за шагом привести воображаемое к конечной цели – созданному мультфильму.
Все стадии процесса, применяемые в Read, Cut & Film, являются абсолютно понятными и естественными для ребенка. Свидетельством этого является то, что со второго или третьего мультфильма включается паттерн обучаемости и помощь тьютора практически не требуется ни на одном из этапов подготовки мультфильма. Как правило, к концу съемки третьего мультфильма, ребенок сам может делиться опытом и выступать наставником для новых участников процесса.
Как авторы метода могли убедиться в тестовых группах, создание собственного законченного нарратива на основе предложенной истории желательно, но вовсе не обязательно должно предшествовать съемкам мультфильма. И хотя на этапе планирования съемок ребенку предлагается дозаполнить уже подготовленный профессиональными аниматорами storyboard (что должно сильно облегчить задачу определения последовательности кадров), дети, особенно по началу, зачастую хотят перепрыгнуть через эту стадию и сразу приступить к съемкам. Отсутствие четко зафиксированного плана сказывается на конечном результате двояко. Некоторым это даст повод задуматься, что предварительная прорисовка сцен помогла бы им сделать мультфильм более интересным, а замысел – более доступным зрителю. Но довольно часто именно в поиске собственного визуального решения уже в процессе съемки ребёнок понимает, о чём рассказывает выбранная им история и чем она важна лично для него. Компромиссом является следующая формулировка: storyboard, как и любой план, нужен, но иногда только для того, чтобы его нарушать, это не жесткая схема, а отправная точка.
Свободное отношение к планированию не отменяет главного принципа метода Read, Cut & Film: творческий импульс должен привести к результату, а это требует не только воображения, но и умения сосредотачиваться и доводить работу до конца. Именно на развитие этих универсальных и полезных навыков и нацелен метод в целом.
Таким образом, съемки мультфильма – это игра, у которой есть цель. Этапы этой игры (детской работы) не существуют изолированно: каждый шаг влияет на следующий. Метод Read, Cut & Film состоит из пяти шагов.
Дети выбирают из Kit или с помощью тьютора, читают или слушают историю, обсуждают сюжет и поступки героев. Разбираются, в чем конфликт и как он разрешается. Смысл этого этапа не столько в точном попадании и раскрытии замысла автора истории, сколько в понимании последовательности изложенных событий, мотивации героев. На этом этапе у ребенка зарождается собственная интерпретация истории.
Дети решают, о чём будет фильм: определяют, что они будут показывать в первую очередь, а что второстепенно, на чем они хотят сделать акцент и какие художественные средства использовать. На этом этапе создаётся storyboard - не как техническое задание, а как способ договориться о смысле и образе будущего фильма.
Дети создают героев, придумывая их и рисуя, или вырезая из готового набора, с помощью брадцев (доступны в любом магазине, продающем товары для DIY) делая их подвижными и удобными для покадровой съемки. Так в детских руках персонажи оживают и приобретают характер.
Одновременно работа с бумагой и ножницами помогает сделать историю зримой и конкретной. Именно в этот момент благодаря уже включившемуся воображению и мелкой моторике, как правило, происходит переход от воображаемого к образному.
После подготовки персонажей иногда нужен короткий перерыв перед съёмкой: не из-за сложности самого вырезания, а именно потому что на этом этапе у детей происходит усиленная концентрация на процессе. В тестовых группах мы неоднократно видели, как юные аниматоры и придумывают свои визуальные ходы, которые потом воплощают на съемочном пространстве и оригинальности которых позавидовали бы и профессиональные аниматоры.
Подготовка съемочной площадки является важной частью съемочного процесса. Необходимо зафиксировать фон – локацию, где будет происходить действие (подготовленный профессиональными художниками или созданный заранее под руководством тьютора). Ребенок или группа снимает stop-motion мультфильм на смартфон, меняя положение персонажей на локации кадр за кадром. Сегодня на любой платформе есть широкий выбор очень качественных бесплатных программ для покадровой съемки.
На этапе съемки нарративная и уже поселившаяся в воображении ребенка история переводится на язык кино: обсуждаются чередование крупных и общих планов, как построить сцену, какой задать ритм, какие эффекты использовать и многое другое. (В Kits все эти нюансы расписаны в пошаговых руководствах для съемок каждого мультфильма вместе с рекомендациями профессиональных аниматоров, но, как правило, особенно в группах младшего возраста, работающих по методу Read, Cut & Film, рассказ о возможностях киноязыка ложится на плечи тьютора).
При выборе средств визуального выражения особенно проявляется оригинальность детского видения, и этот навык укрепляется буквально на глазах, от мультфильма к мультфильму. Одновременно оттачиваются социальные навыки, ведь творческая увлечённость нередко приводит к разногласиям – и с тьютором, и с товарищами по съемочному процессу. Но страшны не сами разногласия, а неумение их разрешить. Важно, чтобы дети научились их преодолевать, при этом не жертвуя собственной идеей и видением, с одной стороны, и стремлением удержаться в рамках движения к конечному результату – с другой.
Сегодня постпродакшн (монтаж на уровне перестановки кусков мультфильма, наложение музыки, звуков, озвучка и даже спецэффекты) можно сделать в той же программе, которая использовалась для съемки. Дети от 10 лет, как правило, уже имеют первичные навыки работы с простыми программами для монтажа в компьютере. В любом случае, не надо преувеличивать значение монтажа при съемке первых в жизни мультфильмов – дети оценивают результат совсем не так, как взрослые.
Презентация мультфильма проходит в форме премьерного показа, подготовка к которому сама по себе может стать отдельной творческой активностью. Можно нарисовать афиши, билеты на премьеру, которые потом останутся на память. Если занятия проходили в группе, то каждая творческая ячейка может сама представить свой фильм. Даже если дети снимали по одному сюжету, сравнивать свой фильм с тем, что получилось у других – тоже важная часть «игры в режиссера-мультипликатора».
Тьютор на этапе презентации должен учитывать, что для ребенка middle grade важно, чтобы именно со стороны взрослого последовало, с одной стороны, одобрение снятого Произведения, а с другой - оценка его усилий с точки зрения соответствия задуманного (воображаемого) полученному результату. И если первое является абсолютно необходимым для продолжения занятий анимацией и творческими активностями в принципе, то второе является поводом для разговора о необходимости совершенствования навыков. Задача тьютора здесь — сбалансировать свои оценки.
Именно на этом финальном этапе эмоциональный и творческий опыт становится осмысленным, а игра (детская работа), доведенная до конца, приносит ребенку удовлетворение и желание двигаться к новым кинематографическим горизонтам.
Создание мультфильма по истории, сказке или мифу не заменяет уроки и чтение, но это помогает ребенку через игру «в режиссера» сделать классические сюжеты своими. Создание анимации здесь не цель, а средство – научиться рассказывать историю, не учась, а продолжая играть.
Игра для детей – это не награда после обучения, а его наиболее естественная форма. Именно через игру ребенок легче осваивают сложные структуры: сюжет, последовательность событий, причинно-следственные связи.
Поэтому метод Read, Cut & Film не претендует на то, чтобы научить детей снимать профессиональные мультфильмы. Но он может увлечь, дав и закрепив навыки создания образного аудиовизуального повествования через «игру в анимацию», причем через самую увлекательную ее форму – аналоговый по своему духу stop-motion.
Read, Cut & Film – это не свободное рисование и не жёсткий урок в заданных рамках. Дети играют, то есть «работают» внутри заданной структуры, но принимают собственные творческие решения на каждом этапе. Они не начинают «с нуля», но и не механически следуют инструкции.
Фильм создаётся в группе. Даже если съёмка индивидуальная, у ребёнка всё равно есть тьютор, на которого он ориентируется, и предполагаемая аудитория. Именно здесь одновременно возникает пространство для самовыражения и заочного диалога со зрителем. Частью опыта в групповом формате съемок также становятся переговоры, распределение ролей, конфликты и договорённости. Соприкосновение индивидуального и социального, их взаимодействие встроено в сам процесс.
Понимание ребенком истории и ее подтекста происходит через действие, создание материального – в данном случае, превращение бумажного персонажа в «живого» героя. Воображение встречается с реальным, но они не сталкиваются, а одно плавно переходит в другое, абстрактное приобретает конкретные черты. Бумага, ножницы, вырезание, требующее сосредоточенности – это необходимая пауза после воодушевления придуманным, своеобразный «мостик» к реальности, поскольку образы абстрактны, а произведения создаются руками и четким соблюдением последовательности действий.
Съемки в стилистике stop-motion требуют концентрации и мелкой моторики. Этот процесс захватывает ребенка целиком буквально с первых минут. Авторы метода сделали все, чтобы облегчить детям задачу на съемочной площадке, разработав в Kits фоны и персонажей таким образом, чтобы по сравнению с профессиональной перекладной анимацией, ребенок мог сосредоточиться на характере движений персонажей и не отвлекался на технические сложности.
Дети с выраженной зависимостью от гаджетов сначала проходят короткий период «переключения» – их как будто смущает и даже удивляет то, что им стало что-то интересно в нецифровом мире. Но мы неоднократно видели в тестовых группах, что затем такие дети часами увлеченно снимают и не пытаются «спрятаться» в смартфоне.
В Read, Cut & Film смартфон используется только как инструмент – камера и монтажный стол, а общая творческая среда ребёнка на это время становится бумажной, аналоговой и совместной.
Метод Read, Cut & Film основан на принципах, заложенных в классических работах основателей современной педагогики: Льва Выготского, Йохана Хёйзинга, Джона Дьюи, Сеймура Паперт и Джерома Сеймура Брунера
От Йохана Хёйзинга до Льва Выготского детские игры (liberi ludi) рассматриваются как способ освоения мира, а не как отдых от обучения.
Метод Read, Cut & Film во многом соответствует идее зоны ближайшего развития: ребёнок в сотрудничестве с другими (родитель, тьютор, другой ребенок) делает то, что в одиночку пока сделать не может.
От Джона Дьюи до Сеймура Паперт проводится мысль: знание возникает в процессе создания. В изменившейся реальности многие пытаются автоматически перенести этот тезис на цифровой мир. Нисколько не опровергая возможности, открывающиеся при таком подходе, авторы метода Read, Cut & Film предлагают в качестве одной из начальных ступеней обучения закрепление навыков по созданию произведения именно в аналоговых форматах, как создание фундамента для раскрытия в дальнейшем потенциала ребенка с помощью цифровых инструментов.
Как убедительно показал Джером Сеймур Брунер, человек осмысляет себя через истории. Работая с сюжетом, ребёнок не только понимает текст, но и примеряет на себя образы и роли, смещает акценты, делает историю «своей». В современном мире в эпоху инфляции высказываний и контента, породившего, как ни парадоксально, дефицит ценностей, авторы метода Read, Cut & Film сознательно делают упор на истории, которые принято называть «истоками морали»: мифы, сказки и классические литературные произведения, происходящие из них сюжеты и архетипы.
Подробнее об источниках, противоречиях и развёрнутых цитатах в разделе Корни и ветви.
Liberi Ludi, разрабатывая метод Read, Cut & Film, находится в диалоге с современными европейскими и мировыми практиками детского медиаобразования и анимации. Особую актуальность этот метод приобретает при работе с детьми-мигрантами
С 1995 года проводит пятидневные cut-out stop-motion лагеря для детей 8–12 лет. The Ark описывает свою деятельность как реализацию права ребёнка на культуру (UN Convention on the Rights of the Child, Article 31).
Школьники из Франции и стран-партнёров в течение учебного года снимают короткий фильм по заданной теме при участии профессиональных кинематографистов. Важный европейский пример структурного формата: годовой цикл, сеть школ, сопровождение специалистов, итоговый показ.
Юрий Норштейн («Ёжик в тумане», «Сказка сказок») входит в число наиболее признанных аниматоров мира. Его стилистика основана на покадровой аналоговой мультипликации и авторском подходе
Подход «ста языков ребёнка» Лориса Малагуцци, который был адаптирован европейскими школами и культурными центрами для работы с детьми из семей мигрантов и беженцев в Италии, Швеции и Германии. Анимация здесь выступает как м, дополняющее вербальное. Ребёнок-мигрант входит в проект через визуально-двигательный канал, языковая работа надстраивается над созиданием, а не предшествует ему.
Молодёжный арт-центр в Кройцберге, последовательно работающий с подростками из мигрантских и беженских семей через театр, кино и медиа. Современный европейский пример институции, где творчество становится инструментом культурной адаптации.
Примеры системно организованных программ школьного кино и анимации.
Основы методологии Read, Cut & Film отрабатывались на тестовых группах из детей из семей мигрантов, оказывавшихся в ситуации резкой смены культурной среды. В результате работы с этими фокус-группами авторы пришли к следующим выводам:
• История, которую выбирают совместно для обсуждения и экранизации, создаёт образное пространство, в котором ребенок может активно взаимодействовать без совершенного владения языком.
• Игра (детская работа) резко снижает барьер включённости.
• Съемки в группе значительно уменьшают у ребенка чувство изоляции.
• Пересборка классического сюжета в собственное произведение даёт ощущение контроля и авторства, которое переходит в чувство уверенности и остается с ребенком на долгое время после съемок.
• Презентация сделанного мультфильма резко повышает статус ребенка в группе и дает чувство уверенности в собственных силах, резко уменьшает чувство дискомфорта от нахождения в чужой культурной среде.
Вывод: метод Read, Cut & Film можно рассматривать как форму psychosocial support through creative practice – поддержки через совместное творчество.